音乐剧《红梅开 红梅红》剧照。（宋姿熠 摄）
当自贡大型原创川剧《君子光第》在剧院内掌声如潮，当音乐剧《红梅开 红梅红》唤起盐都儿女心底的红色记忆，当杂技节目《软钢丝——历程》在瑞士巴塞尔国际舞台上斩获殊荣……“千年盐都”自贡的国有文艺院团，正迎来又一个艺术创作的“丰收季”。
近年来，从经典复排到现代原创，从扎根基层的惠民演出到扬帆出海的文化交流，自贡市国有文艺院团的活力和影响力与日俱增。这一切源于一场持续数年、刀刃向内的深刻变革，而其核心，始终聚焦于“人”。由此，一条以改革为引擎、人才建设为轨道的创新发展路径，愈发清晰。
星光黯淡时——“青黄不接”的阵痛
酷暑时节，自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司排练厅内，演员们正在紧锣密鼓地排练着音乐剧《红梅开 红梅红》第五幕。该音乐剧自2024年12月推出以来，已集中展演20场次，收获众多好评。
饰演女主角江竹筠一角的，是自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司唱队队长徐建梅。已在艺术行业深耕十余年的她，亲历了院团从改制、合并到重组的一系列变迁。她仍清晰记得2011年考入剧团的情景——那恰好是自贡市文化体制改革的前夕。当时的她未曾想到，自己几乎是幸运地搭上了改制前的“末班车”，成为往后十年里最后一位通过招聘进入剧团的新人。
徐建梅的经历，是那段时期自贡国有文艺院团普遍陷入“青黄不接”困境的真实写照。曾经，由于文化体制改革政策不配套、措施不完善，自贡市国有文艺院团一度陷入财务紧缩、人员收入微薄、人才流失严重、后备力量断档等种种困境，本地文化事业的健康发展也受到制约。
“过去确实困难，许多演员一度积极性不高，觉得‘干多干少都一样’。”公司董事长朱理回忆道。
然而，在改革者们日复一日的坚持与探索下，多年以来笼罩在院团上空的迷雾开始消散，一条围绕人展开的“破局”之路逐渐明朗。
“现在不一样了，有演出大家都抢着上，院团的活力和内生动力明显增强。”朱理在排练间隙感慨道。已成为院团中坚力量的徐建梅，看着与自己一同排练的年轻面孔，也思绪万千。“以前我是团里最小的，现在也要肩负起‘传帮带’的责任了。”她笑着说，这种角色的转变带来了强烈的使命感，“团里现在充满着青春的气息，我要把我会的都教给他们，不能让人才断层再次发生。”
星光指引方向，而照亮前路、孕育未来的，终究是源源不断的活水与滋养生命的沃土。面对院团的困境，改革者们深知，破局的关键在于为院团注入人才“活水”，并培育其生长的“沃土”。
引得活水来——多元路径广纳各路人才
小朋友表情专注地在训练。（宋姿熠 摄）
2023年2月，自贡市文化旅游产业发展领导小组办公室正式印发《自贡市深化国有文艺院团改革增添文旅发展新动力实施方案》。《方案》在人才保障上兼顾着院团的共性与个性，明确要求遵循川剧、曲艺、杂技艺术人才的成长规律，定期招收和培养专业后备人才，形成梯队化储备。
以川剧和杂技人才引进为例，自2017年以来，针对大专及以上学历者，仅需面试考核。其余则根据具体情况，调整面试和笔试的顺序或比重。“对演员来讲，真正的考核在于往后每一场舞台表演。这样的方式，有助于我们精准引才。”自贡市文广旅局相关负责人告诉记者。
改革赋予了院团更多自主权，各院团也在以更灵活的方式引进和培育新人。
为有效保护并传承川剧“资阳河”流派，自贡市川剧艺术中心自2021年开始，便与四川艺术职业学院合作开办了川剧委培班，定向培养32名川剧学员。值得一提的是，这是自贡市川剧艺术中心自1988年以来，时隔33年再次启动委培班。首批学员已于今年6月全部毕业，目前已有15名学员通过招考正式进入川剧艺术中心。“委培班的好处是能‘成套’引进人才。”该负责人说。与其他艺术种类相比，川剧舞台上分工更为明确，除主要演员之外，还有帮腔演员和打击乐、器乐乐员等。与主要演员相同，他们都需要被长期专业培养，而委培班正好一定程度上解决了团队配置难题。
“从娃娃抓起”，这句话尤其适用于职业生涯短暂的杂技艺术。该如何去寻找一批适龄的“好苗子”？自贡市杂技团演艺有限责任公司董事长李轶有一套自己的方法。近几年，在李轶的主导下，自贡市杂技团每年都会开办杂技兴趣爱好夏令营，邀请全市5至11岁的青少年们，通过丰富多样的杂技课程与集体生活体验等，近距离感受杂技艺术的魅力。李轶表示，通过这种方式，既能够择优选拔新苗，也能够打破大众对于传统杂技的认知。
从一纸方案到一个个具体的人，改革最深层的意义，或许在于，它正试图将一种“偶然”转化为“常态”，让艺术传承不再是一句口号，而成为由一代代人接力的生动实践。
沃土育芳华——机制创新激活一池春水
如果说“引进”是开源，“培养”是施肥，那么科学地“带动”人才就是促进开花结果的关键。
此前，受编制、收入等问题影响，演员年龄结构偏大、人才青黄不接、创新能力减退等一系列矛盾突出。自贡的院团改革，要想打破“干好干坏一个样”的大锅饭心态，就必须建立起科学的激励约束机制，才能真正激活人才的创作热情和内生动力。
改革的核心之一，是绩效工资更多向人才倾斜。院团在内部分配时，可根据需要设立创作、演出、高层次人才补贴等绩效工资项目。公司性质的院团则还可以对关键岗位、业务骨干或紧缺急需人才实行协议工资、项目工资或年薪制等分配方式。演职员考核制度也在不断完善，依靠“多演多得”的基本原则，演职员收入差距被适当拉开，演出收入更多向业务骨干、一线演员、关键岗位倾斜。
如今，演员的收入不再仅仅取决于职称和工龄，更取决于实际上演了多少场戏、担任了什么角色、作品的市场反响和艺术评价如何。针对重点创排项目，“项目工资制”也能让参与项目的演职人员依据项目规模和演出效果获得额外奖励，极大激发了演员排练新剧目的积极性。
为了让更多“台柱子”脱颖而出，文艺院团也在不断发挥“盐都百千万英才计划”文化领军人才、文化菁英人才的引领示范作用。例如，近三年，在自贡川剧中心成功挂牌2个省级名家工作室——四川省戏曲名家廖忠荣工作室和廖时香工作室。工作室主要通过师徒结对的形式，培养一批中青年演艺人才、编剧人才和“名家”“名角”“名演员”，推动川剧艺术的传承与发展。同时，各院团还通过开展继续教育，大力培养复合型人才与跨专业技术人才，加大编剧、导演、作曲、舞美等紧缺人才的引进力度，柔性引进一批高层次文化人才或艺术名家，持续为自贡艺术事业注入活力。
这一系列的组合拳，传递出一个清晰无比的信号：每个人的才华与付出，必将会被看见、被尊重。演员们从“要我练”变为“我要练”，从“被动接受”变为“主动争取”，一池春水被彻底激活。
润物细无声——栽好“剧目树”涵养“人才林”
一出好戏，如何成为人才孵化器？自贡川剧艺术中心复排经典，以大型原创川剧《君子光第》青年版的创排实践给出了生动答案。该剧不仅让61岁的国家一级演员刘开逵七度披挂上阵，更让“自贡委培班”的12名毕业生集体获得锤炼机会——22岁的陈雨杰从《碧波红莲》中的“风流书生”转型挑战拥有更复杂内心的光绪帝，18岁的张雅婷反串饰演刘光第之子“鹏年”，完成多次登台。
通过“老带新”AB角制、角色梯度培养等机制，青年演员在八场剧目中系统打磨“翻打”“水袖”等传统程式，实现从“委培学员”到“舞台主角”的蜕变。三年来，自贡已通过“订单式委培”输送32名学员，实现从“培养一个人”到“成就一批人”的跨越，为传统艺术注入源源不断的生命力。
栽好剧目之树，激活艺术生命。强化人文关怀，守护艺术生命。
对多数杂技演员而言，30岁常意味着职业黄金期的尾声，转型焦虑随之而来。但杂技《肩上芭蕾——家园》演员丁宗敏不同——这位已拥有20年杂技演艺经历的自贡女孩，此刻感受到的并非焦虑，而是一份稳稳的踏实感。“团里多次和我聊过职业发展规划了，未来我可能会转行幕后创作或教学管理。”丁宗敏对未来充满期待：“我的身体或许无法永远在台前闪光，但对杂技的热爱与经验可以。”
随着人才引进、培养、激励机制的不断完善，自贡市国有文艺院团改革已初见成效。但改革从无“完成时”，只有持续深化的“进行时”，当前人才建设中仍存在着不少需要完善之处。
目前，高端编剧、导演等创作型人才仍相对匮乏，成为制约创作水平的瓶颈；市场化薪酬体系与事业单位管理体制之间的衔接还需进一步探索；年轻演员的思想观念更加多元，如何创新管理方式以适应新时代人才特点……诸如此类，都是改革路上亟待解决的问题。
“我们将实施更加开放、灵活的人才引进政策，同时进一步完善以创新价值、能力、贡献为导向的人才评价体系，让各类人才都能找到适合自己的发展道路，最终形成人才辈出、人尽其才的良好局面。”面对仍然存在的种种人才困境，自贡市文广旅局受访负责人表示。
紧扣自贡市文化与旅游深度融合的宏大主题，传统文化正在焕发新生。下一步，自贡文艺院团将继续加强精品创作，打造出一批思想性、艺术性与观赏性相统一、具有影响力的作品。同时，将聚焦“盐、龙、灯”等自贡特色文化IP，开发一批文旅融合演艺项目，以艺术为文旅赋美。此外，还将持续培育打造川剧“月月演”、曲艺“一路芬芳”等演出品牌，积极开展文化惠民活动，为市民和游客提供丰富多彩的精神文化食粮。改革的故事仍在续写。自贡市国有文艺院团正以更加自信、开放的姿态，迎接新的挑战与机遇。它们将在这片深厚的文化土壤上，培育出更加绚烂的艺术之花。（何孟妍、缪静、卜一珊、宋姿熠）